いさ子さん、おひさしぶりのメジャー(?)なお仕事で喜ばしい限りです。
先日のライブでも、例の団扇をあおぎながら、歌って下さいましたが、
OPテーマは、青い日々が懐かしいオトナには、ちょいと気恥ずかしいものの、かわいい歌です。
また、EDテーマは、さねよしさんらしさがそこいらに満ち溢れた、心温まる素敵な歌です。
アニメをご覧になる方かそうでないかにかかわらず、たくさんの方に聴いて頂きたいものです。

「ほんわかほのぼの、時折しんみり。でも萌え多し」という感じ？
ほのぼの度がパワーアップして、微笑ましいというか何というかかなりいい雰囲気に。
一巻に比べて、登場人物の紹介をしなくてすむ分、文章に余裕が出来たので、
会話と地の文のバランスが良くなって、文章に深みが増した感じがします。
物語は、ほんわかほのぼの心地よくて、このままずーっと浸りたいなぁと思わせてくれます。
盛り上げは、一巻には及ばないものの良かったです。みんな、幸せになって欲しいなぁと。
そして最後のぺと子の手紙を読んで、優しい気分になりました。
ぺと子風に言うと、「心があったかなる、そんなお話やでー」てな感じ。
でもって。
表紙は大人しめで買いやすくなったなぁと思ったら、口絵と挿絵が恥ずかしすぎです。。。
あと妹天国、略して「いもてん」のくだりを読んだ時は、目眩がしました。。。

さねよしいさ子つながり(主題歌＆副主題歌をうたっている)ということで、興味本位で購入してみました（笑）

しかし予想外に良い作品でした。これはお勧めできます。

テイスト的には、かの「あずまんが大王」を連想させるような要素があれこれ含まれてまして、

おそらくこれは意識しているんだろうと思います。

しかし作品世界のベクトルが違うので、そんなに気になりません。

いかにも萌え〜っとした世界を描くようでいて、

それとなく「差別」という普遍的な難問題を底辺へ滲ませているあたりが、なんともディープであり、また現代的であります。

いやむしろ、これらの間のギャップが『ぺとぺとさん』の大きな魅力になっているのかもしれません。

思えば水木しげるの鬼太郎もそうでしたが、妖怪とは、実のところ人間社会のアウトサイダーの象徴なのですよね。

いつ消えるか分からない、はかない存在として描かれる「ぺと子」の弱さと強さに、

共感できる人は多いと思います。しかもきゃわいいですし（笑）

最初に読んだのはもう数年前だが、正直最初の半分は戸惑った。本（小説）としての文法が読めなかったからである。

その後、筆者はおそらく、「絵本」をやりたかったんじゃないのかなぁ、と漠然と読み取ってからはすんなりと読めるようになった。なんのことはない、「ライノベ」とか「小説」という枠に読み手自身の私が捕らわれすぎていたのである。本を本として、お話をお話として、まじめに向かい合っていなかった。それだけの話であった。

というわけで、多くの人がとまどいを持って読んだと思うこの本は、かなりの確率で、実験小説である。より正確には実験本である。大人が大人の目線で読むから大変なのであって、おそらく小学生中学生が、こざかしい思い入れを持たずに読めば、すんなり読める本。

実際、この「お話」の中には絶対記述が欲しいと思えるところに、文章的な説明がない。逆にいらないと思えるところに、「わずかな」記述をおく。読み手に想像して欲しいところに敢えて説明を施さないのは、この本が、読者をイラストレータとした絵本だからではないか。そこにYUGの挿絵が補強として機能する。

そして、絵本と語りとしての文法を持ったがゆえに、その描写は恐ろしく日常である。イベントごとをイベントとして日常から乖離させない。くぐるの喧嘩のシーンでさえも、日常に組み込まれる。それが総体として、この物語の語りを生み出しているのだ。